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Forma 1 è uno dei movimenti artistici più significativi e coraggiosi dell'Italia del secondo dopoguerra. Nato a Roma nel marzo del 1947, questo gruppo di giovani artisti ha rappresentato una delle prime e più convinte affermazioni dell'astrattismo in Italia, in un'epoca in cui il panorama culturale era dominato dal realismo socialista e dal dibattito politico sull'arte. Forma 1 ha sfidato le convenzioni, rifiutato i dogmi e aperto una strada nuova per l'arte italiana, inserendola nel grande filone delle avanguardie europee del Novecento.
Il gruppo Forma 1 nacque ufficialmente il 15 marzo 1947, data di pubblicazione dell'unico numero della rivista omonima "Forma", il foglio di arti figurative che conteneva il manifesto del gruppo. Siamo nell'Italia della ricostruzione postbellica: una nazione devastata dalla guerra, attraversata da tensioni politiche profonde, in cui il dibattito culturale era duramente polarizzato tra chi sosteneva un'arte al servizio della politica — il realismo socialista promosso dal Partito Comunista Italiano — e chi invece reclamava la libertà assoluta dell'espressione artistica.
Il luogo di nascita di Forma 1 fu Roma, in particolare lo studio del pittore Pietro Consagra in Via Margutta 48, storica strada romana frequentata da artisti. Fu qui che un gruppo di giovani artisti, molti dei quali si erano conosciuti nelle accademie di belle arti di Palermo, Firenze e Roma, cominciò a riunirsi, discutere e costruire una visione comune dell'arte. Il punto di riferimento sociale era l'Osteria Fratelli Menghi, celebre ritrovo romano di artisti, scrittori, poeti e registi.
Il contesto era quello di uno scontro culturale durissimo: da un lato i pittori neorealisti come Renato Guttuso, che sostenevano un'arte figurativa al servizio delle lotte sociali; dall'altro i giovani di Forma 1, che si battevano per un'arte libera da qualsiasi servitù ideologica, fondata sulla purezza della forma e del segno.
Il manifesto di Forma 1, firmato da otto artisti nel marzo 1947, è un documento straordinario per la sua radicalità e il suo coraggio. I firmatari si dichiaravano apertamente "formalisti e marxisti", convinti che i due termini non fossero affatto in contraddizione: si poteva essere impegnati politicamente e al tempo stesso sostenere un'arte priva di contenuti figurativi e propagandistici.
Il manifesto affermava che l'arte dovesse essere fondata su un'armonia di forme pure, rifiutando qualsiasi nesso di continuità con la pittura figurativa italiana degli ultimi vent'anni. Un'arte libera da significati allegorici, psicologici o politici: "La forma è mezzo e fine" recitava il testo, sottolineando che il quadro potesse essere anche un complemento decorativo di una parete nuda, in netta rottura con l'idea dell'opera d'arte come veicolo di messaggi ideologici.
Questa posizione era rivoluzionaria per l'epoca: sfidava non solo l'estetica neorealista dominante, ma anche la posizione ufficiale del Partito Comunista Italiano, che considerava l'arte astratta una forma di evasione borghese. Gli artisti di Forma 1 risposero che era possibile cambiare il mondo anche attraverso l'astrattismo, attraverso la libertà della forma e del colore.
Il gruppo era composto da otto firmatari del manifesto, tutti giovanissimi, accomunati dalla passione per l'arte astratta e dalle influenze delle grandi avanguardie europee: Cézanne, Matisse, Braque, Picasso, Kandinskij, Mondrian.
Carla Accardi (1924-2014): Figura di primissimo piano del gruppo e una delle più importanti artiste italiane del secondo Novecento. Accardi è nota per il suo linguaggio pittorico fatto di segni astratti, curve e forme geometriche in colori vivaci. Fu una pioniera: in un'epoca in cui le artiste donne erano raramente riconosciute, Accardi divenne la prima pittrice astrattista italiana ad avere riconoscimento internazionale. Dagli anni '60 sperimentò con vernici fluorescenti su supporti plastici trasparenti, anticipando alcune ricerche dell'Arte Povera.
Pietro Consagra (1920-2005): Scultore di riferimento del gruppo, Consagra introdusse una visione completamente nuova della scultura basata sulle cosiddette "frontalità": forme bidimensionali in ferro, bronzo e legno progettate per essere osservate frontalmente, sfidando la concezione tridimensionale classica della scultura.
Piero Dorazio (1927-2005): Pittore romano di grande rigore teorico, Dorazio sviluppò una ricerca sul colore e sulla luce che lo portò a creare reticoli e trame cromatiche di straordinaria raffinatezza, avvicinandosi all'Op Art internazionale.
Achille Perilli (1927-2021): Tra i più "letterati" del gruppo, Perilli sviluppò un linguaggio pittorico caratterizzato da forme geometriche irregolari e dinamiche, con una forte componente narrativa e umoristica. Curò il manifesto del gruppo.
Antonio Sanfilippo (1923-1980): Pittore siciliano, sposo di Carla Accardi, Sanfilippo fondò la propria ricerca sul segno come elemento autonomo, libero da qualsiasi riferimento figurativo o narrativo.
Giulio Turcato (1912-1995): Considerato da molti il più maturo e grande del gruppo, Turcato fu capace di coniugare un genuino impegno politico con una ricerca pittorica astratta di grande qualità, sviluppando nel tempo un linguaggio fatto di colori accesi e forme organiche.
Ugo Attardi (1923-2006) e Mino Guerrini (1927-2015) completavano il gruppo, anche se entrambi si allontanarono presto dall'astrattismo: Attardi tornò alla pittura figurativa, Guerrini si dedicò al cinema e alla regia.
Le opere dei membri di Forma 1 si distinguono per alcune caratteristiche stilistiche comuni che le rendono riconoscibili e fondamentali nella storia dell'arte italiana del Novecento.
Astrazione pura: Le opere di Forma 1 non sono né figurative né astrazioni di oggetti reali: sono composizioni di segni, forme e colori che esistono autonomamente, senza riferimento al mondo esterno. Gli elementi pittorici — linee, curve, geometrie, campiture di colore — hanno in sé stessi il loro significato.
Uso audace del colore: I colori utilizzati dagli artisti di Forma 1 sono spesso vivaci, contrastanti e non naturalistici, scelti per il loro valore espressivo puro, non per imitare la realtà.
Composizione dinamica: Le composizioni di Forma 1 tendono al dinamismo, alla tensione, al movimento: le forme sembrano spostarsi, espandersi, contrarsi sulla superficie del dipinto, creando un'energia visiva intensa.
Sperimentazione continua: I membri del gruppo non si accontentavano di un linguaggio acquisito, ma sperimentavano costantemente con materiali, tecniche e supporti diversi, spingendo i confini dell'espressione pittorica oltre i canoni tradizionali.
Il gruppo Forma 1 si sciolse tra il 1950 e il 1951, dopo appena quattro anni di attività. Fu un'esistenza breve ma di straordinaria intensità: in quegli anni il gruppo espose alla Biennale di Venezia del 1948, alla mostra "Arte astratta in Italia" alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, all'Art Club di Roma e in numerose sedi italiane e internazionali, ricevendo riconoscimenti importanti dalla critica.
L'influenza di Forma 1 sull'arte italiana e internazionale si è rivelata duratura e profonda. Il movimento ha contribuito in modo decisivo a inserire l'arte italiana nel grande filone dell'astrattismo europeo, aprendo la strada a tutte le ricerche successive sull'astrazione, sul segno, sul colore e sulla forma che hanno caratterizzato l'arte italiana dei decenni successivi — dall'Informale all'Arte Concreta, dall'Arte Povera all'Arte Analitica.
Forma 1 ci ricorda che la storia dell'arte è fatta di scelte coraggiose, di manifesti firmati da giovani artisti convinti delle proprie idee, di battaglie culturali combattute con pennelli e colori. Un insegnamento prezioso per chiunque si avvicini alla pittura e alla creazione artistica. Scopri i materiali per la tua ricerca nel nostro negozio di belle arti a Roma e nel nostro shop online su 2carte.it.
