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L'astrattismo è la più radicale e rivoluzionaria tra le avanguardie artistiche del Novecento. Mentre tutti gli altri movimenti d'avanguardia — dal Cubismo al Futurismo, dall'Espressionismo all'Impressionismo — avevano trasformato il modo di rappresentare la realtà, l'astrattismo compie un passo definitivo e senza precedenti: abbandona completamente la rappresentazione della realtà. Nessun oggetto, nessun paesaggio, nessuna figura umana: solo forme, colori, linee e segni che esistono in modo autonomo, con un proprio linguaggio visivo capace di comunicare emozioni, stati d'animo e idee senza alcuna mediazione figurativa. Nato attorno al 1910 in diversi centri d'Europa simultaneamente, l'astrattismo ha trasformato per sempre la nostra idea di cosa sia e cosa possa essere l'arte.
L'astrattismo non nacque da un unico manifesto o da un gruppo compatto di artisti, come era avvenuto per il Futurismo o per il Cubismo. Si sviluppò quasi contemporaneamente in più paesi europei — Russia, Germania, Olanda — frutto di una comune esigenza profonda: trovare un linguaggio artistico capace di esprimere la dimensione spirituale e interiore dell'essere umano, che la pittura figurativa tradizionale sembrava non poter più raggiungere.
Il contesto storico e culturale era decisivo. I primi decenni del Novecento erano segnati da rapidi cambiamenti scientifici e tecnologici, da scoperte che stavano rivoluzionando la comprensione del mondo: la teoria della relatività di Einstein, la fisica quantistica, la psicoanalisi di Freud. Il mondo non era più quello solido, misurabile e rappresentabile della pittura accademica. La realtà era fatta di forze invisibili, di energie, di stati interiori che nessuna prospettiva tradizionale poteva catturare.
A questo si aggiungeva l'influenza della filosofia spiritualista e della Società Teosofica, che aveva diffuso in Europa le tradizioni mistiche orientali. Artisti come Kandinsky e Mondrian erano profondamente interessati alla dimensione spirituale dell'esistenza e cercavano un'arte capace di esprimere ciò che è invisibile ma reale: l'anima, le emozioni, le vibrazioni interiori.
Wassily Kandinsky (1866-1944) è universalmente riconosciuto come il padre dell'arte astratta. Pittore russo trasferitosi a Monaco di Baviera, Kandinsky realizzò nel 1910 il primo acquerello completamente astratto della storia — noto come "Primo acquerello astratto" e oggi conservato al Centre Pompidou di Parigi — dove le macchie di colore e i segni a penna si dispongono sulla superficie bianca liberamente, senza alcun riferimento alla realtà visibile.
Il pensiero di Kandinsky si fondava su una convinzione profonda: l'arte non deve farci "sapere" qualcosa, ma farci "sentire" qualcosa. Come la musica — che emoziona senza rappresentare nulla di fisico — anche la pittura doveva agire direttamente sull'anima attraverso il potere autonomo dei colori e delle forme. Non è un caso che Kandinsky intitolasse le sue opere con termini musicali: "Composizione", "Improvvisazione", "Impressione", ciascuno seguito da un numero progressivo.
Nel 1911 Kandinsky fondò a Monaco, insieme al pittore tedesco Franz Marc e a Paul Klee, il movimento Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro), che divenne il principale nucleo dell'astrattismo lirico europeo. Nel 1911 pubblì il saggio fondamentale "Lo spirituale nell'arte", primo tentativo sistematico di teorizzare l'arte astratta, in cui spiegava come ogni colore avesse una vibrazione spirituale specifica capace di agire sull'anima dello spettatore.
Paul Klee (1879-1940), membro del gruppo, sviluppò un linguaggio personalissimo fatto di segni, simboli, colori sottili e riferimenti al mondo dell'infanzia e del sogno, sempre sul confine mobile tra figurazione e astrazione pura.
Mentre Kandinsky sviluppava un astrattismo fondato sull'emozione e sulla libertà espressiva, il pittore olandese Piet Mondrian (1872-1944) percorreva una strada radicalmente diversa: quella dell'astrattismo geometrico, fondato sulla geometria pura, sull'ordine matematico e sull'eliminazione di qualsiasi elemento soggettivo o emotivo dall'opera.
Mondrian era convinto che il mondo fosse governato da leggi matematiche universali e che l'arte dovesse rivelare queste leggi nella loro purezza assoluta. La sua evoluzione pittorica lo portò progressivamente a eliminare ogni curva (che ricordava ancora troppo il mondo naturale), ogni colore non primario, ogni elemento decorativo, fino ad arrivare alle sue celebri composizioni di linee rette verticali e orizzontali nere su fondo bianco, con campiture di soli colori primari puri: rosso, giallo, blu.
Nel 1917 fondò in Olanda, insieme a Theo Van Doesburg e Gerrit Rietveld, il gruppo e la rivista De Stijl (Lo Stile), che diede vita al movimento del Neoplasticismo. De Stijl non era solo un movimento pittorico: voleva applicare i principi dell'astrazione geometrica a tutti i campi della creazione visiva, dall'architettura al design, dal tessile alla grafica, cercando un nuovo linguaggio formale universale.
In Russia, parallelamente agli sviluppi tedeschi e olandesi, il pittore Kazimir Malevich (1879-1935) portava l'astrattismo alle sue conseguenze più estreme con il Suprematismo, presentato pubblicamente per la prima volta nel 1915 a Pietrogrado.
Il Suprematismo si fondava sulla ricerca della "pura sensibilità della forma", svincolata da qualsiasi contenuto descrittivo o emotivo. Malevich dipingeva forme geometriche elementari — quadrati, rettangoli, cerchi, croci — spesso su fondo bianco, in composizioni di straordinaria essenzialità. Il suo capolavoro assoluto è il "Quadrato nero su fondo bianco" (1915), considerato uno dei dipinti più rivoluzionari e discussi di tutta la storia dell'arte: un semplice quadrato nero al centro di una tela bianca, che Malevich presentava come "l'espressione pura della sensibilità non oggettiva".
Accanto al Suprematismo fiorì in Russia il Costruttivismo, che applica i principi dell'astrazione geometrica alla progettazione industriale, alla grafica politica e all'architettura, con artisti come El Lissitzky e Alexander Rodchenko.
Nell'insieme variegato e ricco dell'astrattismo è possibile riconoscere due grandi filoni che si sviluppano in parallelo e in dialogo reciproco.
Astrattismo lirico: Lascia ampio spazio alla fantasia, all'emozione e all'universo personale dell'artista. Il termine "lirico" richiama un atteggiamento poetico che trapela dai segni e dai colori stesi liberamente sulla tela. L'artista segue le proprie sensazioni interiori, le proprie visioni, senza vincoli di geometria o razionalità. Kandinsky, Klee e Franz Marc ne sono i massimi esponenti. Le pennellate sono libere, i colori espressivi, le forme organiche e fluide.
Astrattismo geometrico: È dominato da un rigore razionale assoluto. La matematica e la geometria sono i riferimenti centrali: linee rette, angoli precisi, forme elementari come quadrati, rettangoli, triangoli e cerchi. I colori sono spesso primari e stesi a campiture piatte senza sfumature. Mondrian, Malevich, Van Doesburg e il movimento De Stijl ne rappresentano la massima espressione.
L'impatto dell'astrattismo sull'arte del XX e XXI secolo è incalcolabile. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, il centro dell'arte astratta si spostò dall'Europa agli Stati Uniti, dove i principi del movimento europeo si fusero con la gestualità espressiva americana dando vita all'Espressionismo Astratto: Jackson Pollock con le sue celebri "action paintings", Mark Rothko con le sue enormi campiture di colore, Franz Kline con i suoi segni gestuali neri e bianchi.
Il Minimalismo degli anni '60 e '70 con Donald Judd e Dan Flavin, la Color Field Painting di Helen Frankenthaler e Morris Louis, l'Op Art di Bridget Riley e Victor Vasarely: tutti questi movimenti devono la loro esistenza alla rivoluzione avviata da Kandinsky, Mondrian e Malevich nei primi anni del Novecento.
Ma l'eredità dell'astrattismo va ben oltre la pittura. Il design industriale moderno, la grafica pubblicitaria, l'architettura contemporanea, il design tessile e la moda: tutto ciò che riconosce la forza visiva delle forme pure e dei colori privi di riferimenti figurativi discende direttamente dalla rivoluzione astrattista.
Dipingere in stile astratto è oggi una delle esperienze artistiche più libere e coinvolgenti: colori acrilici, colori ad olio, inchiostri e medium di ogni tipo si prestano a esprimere emozioni, energie e visioni interiori attraverso forme e segni che parlano direttamente all'anima. Scopri i materiali per la tua ricerca artistica astratta nel nostro negozio di belle arti a Roma e nel nostro shop online su 2carte.it.
